Eun-Joo Shin
*1968 in Südkorea
seit 1996 lebt und arbeitet in Deutschland (seit 2024 Frankfurt am Main)
1998–2004 Freie Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
1991–1996 tätig als Kunstlehrerin an der Sang Mueng Grundschule in Seoul
1991–1994 Masterstudiengang Malerei, Se-Jong University, Seoul
1987–1991 Koreanischen Malerei, Chu-Gye University of Arts, Seoul
In meiner Arbeit hinterfrage ich die traditionelle Schwere der Ölmalerei. Während Ölfarbe meist für ihre opake Dichte geschätzt wird, nutze ich sie als Medium für Transparenz und Leichtigkeit.
Durch einen zarten Farbauftrag verwische ich die Grenzen zwischen Öl und Aquarell. Durch eine bewusste Steigerung des Lichts bis hin zur flirrenden Auflösung der Form hebe ich die materielle Abgrenzung zwischen den Individuen und ihrem sozialen Raum auf. So verschmelzen meine Figuren mit ihrem Umfeld und machen die tiefe Verwobenheit zwischen Mensch und Kontext sichtbar.
Mein Ziel ist es nicht, bloße Abbilder zu fixieren, sondern atmosphärische Resonanzräume zu schaffen. Durch meine Farbwahl und den fragilen Duktus reflektieren meine Arbeiten jene emotionale Flüchtigkeit, die unser soziales Gefüge prägt.
Born in South Korea in 1968
Has lived and worked in Germany since 1996 (in Frankfurt am Main since 2024)
1998–2004 Printmaking (Freie Grafik), State Academy of Art and Design Stuttgart, Germany
1991–1996 Art Teacher, Sang Mueng Elementary School, Seoul, South Korea
1991–1994 MFA in Painting, Se-Jong University, Seoul, South Korea
1987–1991 BFA in Korean Painting, Chu-Gye University of Arts, Seoul, South Korea
In my work, I challenge the traditional heavyness of oil painting. While oil paint is valued for its opaque density, I utilize it as a medium for transparency and lightness. Through a delicate application of color, I blur the lines between oil and watercolor.
By consciously heightening the light to the point of a shimmering breakup of form, I dissolve the material boundaries between individuals and their social environment. My figures merge with their surroundings, making the profound interconnectedness between humans and their context visible.
I am aiming not at capturing mere likenesses, but at creating atmospheric spaces of resonance. Through my choice of color and fragile brushwork, my works reflect the emotional evanescence that shapes our social fabric.